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“最高贵的复仇是宽容。”维克多·雨果（Hugo Victor） ——题记 《狩猎》这部影片涉及到敏感的亵童题材，关于为何会拍摄这样一部电影，导演在出席2012年5月戛纳电影节接受访谈时曾谈到：“我们特别热切地想要讲述关于一个无辜的男人，在现代社会中成为一种新的‘巫术迫害(witch hunt) ’对象的故事, 在影片中，观众所看到的是一群像小孩子一样不负责任地行事的大人”。然而这部电影给我们心灵上的冲击绝非如此单一，它包含有更广阔的内蕴与启发。影片的开头，伴随诙谐轻松的音乐声，一群好友做着无聊的游戏。笑声蔓延，暗沉的色彩配合“December”这醒目的字幕，显得有些萧条和寂静。开头似乎明朗而愉悦，有些自娱自乐的意味。随着克莱尔一个无心的谎言，影片的基调急转直下，卢卡斯的前程如同十二月的天气一般阴沉与不明确。整部影片对于音乐的运用显得十分克制，平静的表面下暗涌不断，而麦斯·米科尔森这张蕴含太多情绪的、轮廓坚毅的脸庞，更使得“卢卡斯”这一角色的形象沾染了一种独特的忧郁气质，与影片氛围相得益彰。伴随着主线索卢卡斯这一人物际遇的起伏，三条暗线索：卢卡斯送克莱尔上学与回家、家犬芬妮的命运、狩猎仪式的前后呼应无疑也促成了影片悬疑紧张的气氛。海报上，卢卡斯的脸清晰且带着伤疤，回首望去的眼神凝重而失望。前景是两个模糊的人影，背向。代表的是背离卢卡斯的人群。显然，海报也清晰的展示出卢卡斯的孤独和人心向背。影片从始至终略显昏暗的色彩昭示着这并不是一个美满而愉悦的故事。影片中，挚友之间的信任一碰即碎。真相究竟重要吗？人们似乎并不在乎真相是什么，他们似乎在寻找真相，但实际不是。他们选择相信的真相是毫无根据的。当葛瑞泽先入为主的为卢卡斯判下罪行开始，曾经信任的朋友开始一个个离他远去。他们宁愿相信某个毫无根据、主观臆断的说法，而放弃多年与卢卡斯建立的感情，放弃去为其辩护。人与人之间的信任为何如此脆弱？这也许是根源自人与人的隔阂和安全感的缺失。成人既有恶意使得他们一直在诱导克莱尔的想法。消息传达时候的误差和误解，加上带有成人主观色彩的揣测引导，迫使小女孩以及其他幼童撒谎，更加重了卢卡斯的嫌疑。为了保护孩童而引诱其说谎，这种行为本身就与保护和教育孩童的原则相悖，却没有任何人觉得不妥。总有一些人，是坚定的卫道者。葛瑞泽的举动不禁让我想起《浓情巧克力》中的那位牧师。他坚定的相信自己的信仰和判断力，并始终认为自己所做的一切是有益的，从未怀疑过自己的决定是否正确也丝毫不考虑自己行为所带来的后果，这种盲目的信仰与葛瑞泽自以为是的保护十分相似，是否都显得有些讽刺？更加令人不安的是真相大白之后，人们的反应却使卢卡斯陷入更深的泥沼。何为真正的人权和平等？保护与伤害的界限又是什么？这些处于保护目的的成人行为并未能解释清楚这些问题。超市人员对小马库斯的警告和对芬妮的残暴本身就是对人权与平等的歧视。所有人一样，一半是同谋，一半是受害者。在大雨中不吭一声埋葬安妮的卢卡斯抬起头，他的眼泪与雨水模糊不清，是令人心痛的一组镜头。在无邪的孩童唱起圣歌之时，卢卡斯情绪激动，镜头定格于他带有伤疤的脸，眼睛是大特写，他质问曾经的挚友西奥：“看着我的眼睛，什么都没有。”眼底是愤怒与伤痛。人具有社会性，被众人抛弃后的卢卡斯显得格外孤立无助。西奥忏悔的对克莱尔说：“世界上存在太多的恶意，但如果我们互相扶持，那些恶意自然会离去。”在他接受卢卡斯之后，卢卡斯再次回归到社会之中，似乎与原来的生活相差无几，可谓“日光之下，并无新事。”（《圣经·传道书》）一年后，狩猎仪式上镜头一一滑过每个人的脸，人们貌合神离，众人合唱曾经十分熟悉的歌，显然有些尴尬。而面对克莱尔的询问，卢卡斯最终还是选择走向克莱尔，将她抱起，这对于卢卡斯而言，或许是一个重要的决定。这一刻，我无疑是有些感动的。卢卡斯明白问题的根源不在于孩童，不在于克莱尔，成人的罪恶不应该由孩童承担。在他眼里，孩子始终是无罪的，尽管她无意中的一个小谎，改变了他的人生轨迹。人会在苦难中成长，在失望中坚强，我相信卢卡斯也是这样。影片的结尾，是与题目相呼应的狩猎之日。儿子正式成为猎人的那一刻起，意味着他正式进入成人的世界，既成为猎手也成为标靶。平静而灿烂的日光之下，枪声突然响起，毫无准备的卢卡斯差点被爆头，仓惶之下看向响声响起的地方，阳光夺目，逆光之下的人影分辨不出究竟是谁。卢卡斯的目光从心有余悸到逐渐坚定，“打不垮我的，将使我更形坚强。”（弗里德里希·威廉·尼采）似乎在经历了过往的一切之后，这一次，他决定从容并坚强的面对诋毁与恶意。一个善良而正直的人，最终并未被改变本性，或许，这是导演的理想。 小团圆式的结局，蕴含着更多不平静，而最高贵的复仇，是宽容。
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